Londres prepara una exposición sobre el arte de la seducción para mayores de 18 años

LONDRES.- El centro Barbican de Londres prepara una exposición sobre el arte de la seducción desde la antigüedad hasta nuestros días, que estará reservada a los mayores de 18 años.

Titulada 'Seducidos: el arte y le sexo desde la antigüedad hasta ahora', la exposición reunirá 250 objetos, desde estatuas y relieves de Grecia y Roma clásicas hasta obras contemporáneas de Robert Mapplethorpe, Francis Bacon o Jeff Koons.

Habrá fragmentos salaces de frescos de las paredes de un burdel de Pompeya y cuadros o dibujos eróticos de Fragonard, Carracci, Turner, Rodin y Picasso, y se proyectará una película de Andy Warhol titulada 'Blow Job', que representa un acto de sexo oral.

De Picasso, los organizadores tratan de conseguir que el Metropolitan Museum of Art de Nueva York les preste un óleo poco conocido que muestra a un hombre y a un joven durante el acto sexual.

También se incluirán manuscritos de la India, pinturas renacentistas, grabados pornográficos japoneses y piezas de la importante colección reunida en su día por el sexólogo Alfred Kinsey.

Habrá asimismo una instalación sonora titulada 'La voz del Sexo', que permitirá a los visitantes escuchar la lectura de textos extraídos del Kama Sutra, de 'Lolita', de Nabokov, y de obras del marqués de Sade.
Una obra de Fig Leaf.

Una obra de Fig Leaf.
Provocadora pero no escandalosa

Kate Bush, directora de la galería del Barbican, ha admitido a la prensa que la exposición, que forma parte de las celebraciones del 25 aniversario de ese centro, será provocadora, pero negó que se trate de escandalizar.

Será, según Bush, una exposición "seria y con un enfoque intelectual", que tratará de demostrar que otras civilizaciones mostraron una actitud frente al sexo mucho más abierta que las de los británicos de los siglos XIX y XX.

"El sexo es una materia que nos preocupa a todos. No queremos definir lo escandaloso. Los límites son siempre individuales", explica Bush.

La exposición estará abierta al público del 12 de octubre hasta el 27 de enero del año próximo.

El aura de Andy Warhol resplandece 20 años después de su muerte

NUEVA YORK.- El aura del padre del arte pop Andy Warhol, ese halo de misterio que alguna vez llegó a ser apreciado como objeto de colección, ilumina las calles de Nueva York a partir de este jueves, cuando se cumple el vigésimo aniversario de su muerte.

Numerosas exposiciones, un documental sobre su vida, una feria del libro y un desfile de modas conmemoran por estos días el legado del enigmático artista de la peluca plateada y apariencia tímida, que cambió el curso del arte a mitad del siglo XX.

No fue sólo su obra, o el haber asumido el arte como práctica indistinguible de su vida, lo que dio a Warhol notoriedad hasta el día de su muerte, el 22 de febrero de 1987, sino la creación de un personaje excéntrico que ensalzó la cultura popular estadounidense.

"Una compañía estaba interesada en comprar mi aura", dice Warhol en su libro 'La filosofía de Andy Warhol' (1975), donde agrega: "no quería mis productos. Sólo decía insistentemente que quería mi aura. Nunca entendí a qué se refería".

Pero quienes hoy le recuerdan saben perfectamente a qué se refería esa compañía interesada en el aura del pintor, cineasta de vanguardia, ilustrador, escritor y celebridad nacido Andrew Warhola en Pittsburgh, Pensilvania (EEUU), el 6 de agosto de 1928.
'Andy Warhol: Un documental'

El cineasta Ric Burns lo plasma en su recién estrenado filme 'Andy Warhol: Un documental', una rica semblanza del influyente y controvertido artista, conocido por sus pinturas de billetes de dólar, botellas de Coca Cola, sopas Campbell y estrellas de cine.

Burns pinta un retrato lúcido de Warhol utilizando archivos audiovisuales raramente vistos -incluidas filmaciones hechas por el propio artista en los años 60 y 70- y las apariciones de su círculo de amistades y "protegidos", como Edie Sedgwick, Viva y Ondine.

El filme, de cuatro horas de duración, incluye además los polémicos minifilmes ("screen tests") de celebridades como Bob Dylan, Dennis Hopper, Susan Sontag y Salvador Dalí, quienes se daban cita en la legendaria 'Factoría', su taller y centro de reunión social.

Este espacio es, de hecho, fuente de inspiración para un evento que tiene lugar esta semana en el Hotel Gershwin, llamado 'Furor en la Factoría: Una semana de Warhol', organizado en asociación con el canal de vídeos musicales VH1.

Esta gran fiesta incluye una ceremonia en la que se honra a las estrellas de Warhol que frecuentan la 'Factoría', entre éstas Sally Kirkland, Ultra Violet, Billy Name, Geraldine Smith, Bibbe Hansen y el travestido puertorriqueño Holly Woodlawn.

El hotel ha instalado, asimismo, una exposición titulada 'Días de la Factoría', una crónica de la vida y obra de Warhol, y una feria del libro que expone algunos de los numerosos títulos que se han escrito sobre el artista, entre ellos la biografía de Victor Bockris y 'Famoso por 15 minuto'", de Ultra Violet.
24 horas de cine

El tributo también incluye un festival de cine de 24 horas de duración que destaca varios de los primeros filmes experimentales de Warhol, así como sus últimas producciones pensadas para las salas comerciales.

Haciendo honor a su fama de artista comercial, la marca de vaqueros Levis presenta hoy en el hotel una colección titulada 'Warhol Factory X', inspirada en "la estética de la Factoría" y que va acompañada de accesorios que incorporan las pinturas del artista, desde zapatos y relojes hasta bolsos de mano y joyería.

Otras conmemoraciones en Nueva York son las exposiciones '¡Warhol está muerto!', una muestra fotográfica en la galería Power House Arena, y 'Andy Warhol: In His Wake', en la galería Carrozini von Buhler, con obras de Ultra Violet, Taylor Mead y Billy Name.

Pero los actos conmemorativos oficiales llegarán a finales de año, organizados por el Museo y la Fundación Andy Warhol, e incluirán una lectura de poesía y exhibición fotográfica de Lou Reed y un simposio de tres días sobre la obra de Warhol.

En el otoño de 2007 el museo inaugurará una de las mayores retrospectivas de su obra y presentará el estreno mundial de su poco visto filme 'San Diego Surf' (1968), en colaboración con el Museo de Arte Moderno de Nueva York (MoMA).

Oppenheim inaugura su 'Chrystal Garden', un gran espejismo en el oeste de Madrid

* El artista conceptual ha viajado desde Nueva York a Madrid para inaugurar su obra

MADRID.- El artista conceptual Dennis Oppenheim ha viajado desde Nueva York a Madrid para inaugurar su obra 'Chrystal Garden', gran instalación de acero, hierro y cristal, que emerge mágica, como un gran espejismo al suroeste de Madrid, en el municipio de Navalcarnero, con la idea de "abrir nuevos espacios y sacudir los comportamientos".

"En ese espíritu ha sido creada", afirmó el artista estadounidense, cuando "la fusión de dos artes como la arquitectura y la escultura produce un renacimiento en el mundo", señaló Oppenheim al presentar su creación previa en el Círculo de Bellas Artes (CBA).

Fue precisamente en este lugar que atrae y aglutina gran parte de la actividad cultural de Madrid, donde el alcalde de Navalcarnero, Baltasar Santos, conoció el trabajo de Oppenheim -en una Retrospectiva para el Museo Fundación Cristóbal Gabarrón en Valladolid que recaló en el CBA- y se interesó por llevarlo al municipio.

Santos quiere dotarlo de una "identidad, singularidad y belleza urbana", señaló, e informó que el conjunto de la operación urbanística —en la que está incluida la escultura— ha supuesto un gasto de cerca de 600.000 euros.

Santiago Fisas, consejero de Cultura de la Comunidad de Madrid y Cris Gabarrón, comisario en esta "construcción inteligente para las relaciones con el entorno" acompañaron también al artista, además de Juan Barja, director del CBA, que expresó "la potencia enorme" del jardín transparente nacido como "metáfora en medio de la naturaleza".

'Chrystal Garden' forma un triángulo equilátero, de 58 metros, dentro de la rotonda de acceso a la entrada de Navalcarnero, compuesta por tres formaciones cristalinas de 3,5 metros de ancho, 7,5 metros de largo y 7 metros de alto cada una.

A modo de un esqueleto de estructuras negras de acero pesado y hierro en sus ángulos, con superficies de acero inoxidable y paneles perforados, las tres se levantan sobre un pilar de ángulos, conectadas entre sí por un pasillo para permitir el tránsito por su interior.
Como espejismos

La irregularidad de sus formas, el uso de una malla perforada, reflectante y traslúcida, y las fluctuaciones de la luz solar a su paso, animan esas formas imponentes, que bajo ciertas condiciones parecen espejismos.

"Muchos artistas me dicen que para experimentar realmente la escultura hay que poder atravesarla y moverse alrededor, y a mí esto me suena a arquitectura", comentó Oppenheim, nacido en Electric City, California, en 1938, pero residente en Nueva York, donde tiene su estudio, y cuya creaciones abarcan 'performances', esculturas y fotografías.

"Supongo que empecé a pensar en estos cristales debido a lo fascinantes que son químicamente, por su mágica manera de crearse", que hace que al mirar formas y estructuras "veas edificios", comentó Oppenheim para explicar como engendró su 'Crystal Garden'.

Fue en pleno debate sobre los rascacielos después del 11-S, "cuando todo el mundo arquitectónico trataba de desarrollar una nueva estructura. En ese espíritu competitivo me vino a la cabeza esto, como la forma de iniciar una conversación".

Oppenheim explicó que en su obra siempre tuvo importancia el emplazamiento y el espacio, y que al ver aquel gran círculo -la zona cero-, "pensé en una obra vertical que diera la sensación de extrañeza, de obra extranjera, que no pareciera fuera de lugar, pero sí llegada de otro lugar".

Sobre "la paradoja" de que el arte moderno, sobre todo el abstracto, se dirija al gran público, cuando requiere una comprensión para la que no todo el mundo está preparado, Oppenheim respondió que el artista debe saber la función del arte público, y ponerlo a disposición de todos.

Oppenheim trabajó en los años 70 con la vanguardia en cine y vídeo temas asociados con Body Arte, Arte conceptual, Land Art y Performance, y en una serie exploró en su propio cuerpo, retando al "yo", los límites del riesgo particular, la transformación y comunicación.

En la actualidad está absorbido por su último encargo, un juzgado federal en Colorado. "Pienso en el uso de ese edificio, en ese lugar tan severo y serio, trato de entender el comportamiento y la psicología del espacio para unas personas que van a ser condenadas y juzgadas ahí".

La instalación de Navalcarnero es la segunda obra pública que Oppenheim inaugura en España después del 'Decorado para una película' que instaló en 1998 en Valladolid "una obra sin terminar, lista para ser utilizada" en esa idea más propia del teatro que de la escultura, según el artista, que subrayó que ahí "todavía algo puede ocurrir".

La conejita de Playboy Anna Nicole Smith será enterrada en Bahamas junto a su hijo

* Smith falleció el pasado 9 de febrero y su hijo cinco meses antes, a los 20 años

FORT LAUDERDALE (EEUU).- Los abogados de las partes que se disputaban el cuerpo de Anna Nicole Smith han informado de que la ex conejita de Playboy, que murió el pasado 9 de febrero, será enterrada en Nassau (Bahamas) junto a su hijo.

Tras una audiencia en la corte donde la madre, la pareja y un antiguo novio de Smith han intentado lograr durante seis días la custodia del cuerpo, los abogados no han ofrecido detalles del funeral, aunque sí han comentado que esperan que sea privado.

El hijo de Smith, Daniel, falleció hace cinco meses, a los 20 años, en el hospital donde visitaba a su madre, quien había dado a luz a una niña tres días antes.

El joven murió en Nassau (Bahamas) como consecuencia de una combinación letal de metadona y dos fármacos contra la depresión. En cuanto a la 'conejita', la autopsia preliminar practicada a su cadáver no reveló las causas ni la forma en que falleció.

El juez Larry Seidlin mantiene el cuerpo de Smith bajo custodia de un guarda designado por él que también vigila a su hijo de cinco meses.

"Estoy encantado de que los deseos de Anna Nicole vayan a cumplirse", ha explicado Howard K. Stern, su abogado y padre de su hija que ha luchado para que fuese enterrada junto a su hijo muerto.

Calatrava desata una 'guerra de querellas'

BILBAO | MADRID.- Dos de las principales obras arquitectónicas del Bilbao de la era Guggenheim son de Santiago Calatrava: el aeropuerto y el puente de Campo Volantín. Pero que nadie piense que se ha labrado un idilio entre el creador multidisciplinar valenciano y las autoridades locales. Todo lo contrario. Y el próximo martes soplarán aún con más fuerza los vientos de guerra entre ambas partes.

Será ese día cuando Calatrava presente una querella contra el Ayuntamiento de la capital vizcaína. Lo hará ante el Juzgado de lo Mercantil por considerar que el Consistorio "atenta contra la propiedad intelectual" al haber eliminado una barandilla del citado puente para engarzarlo con la pasarela peatonal diseñada por Arata Isozaki como parte de su plan de remodelación del área de Uribitarte. Un ambicioso plan, que incluye también dos torres acristaladas de viviendas de lujo, otros cinco edificios más bajos alrededor en forma de biombo y una pequeña plaza donde se ha instalado una escultura de Eduardo Chillida de 8,5 metros de altura y 23 toneladas de peso.

El Ayuntamiento encargó al arquitecto japonés esta pasarela para comunicar los dos lados de la ría del Nervión: desde Campo Volantín hasta la Alameda de Mazarredo, que desemboca en el Museo Guggenheim. Sin ella, los ciudadanos tendrían que descender al antiguo muelle de Uribitarte y subir dos bloques de escaleras hasta llegar a la citada calle.

La unión de la criatura de Calatrava con la de Isozaki (separadas por tan sólo tres centímetros) resulta práctica para interconectar estas dos zonas de Bilbao que hasta ahora vivían casi de espaldas, pero ha desatado la ira del primero. Así, el portavoz del arquitecto valenciano en España, Fernando Villalonga, confirmó ayer a este periódico que la decisión de acudir a los tribunales es absolutamente firme vista la "barbaridad" perpetrada, en su opinión, por los responsables municipales.
Sin precedentes

"Esto no ocurre en ninguna parte del mundo, no hay precedentes. La barandilla, que pertenecía al puente de Calatrava, la han quitado sin nuestra autorización. Nos enviaron un burofax el pasado 16 de agosto, pero después nadie se puso en contacto con Santiago. Esto no se puede hacer porque en este país la arquitectura, como las demás artes, está protegida por la propiedad intelectual. Así que, encima, esto se hace con chulería, prepotencia e ignorancia", puntualiza Villalonga.

El mismo portavoz se apresura a puntualizar que "no se trata de una pelea entre arquitectos porque Calatrava no tiene nada contra Isozaki, a quien reconoce como un excelente arquitecto".

La respuesta del Ayuntamiento de Bilbao no se ha hecho esperar. "Señor Calatrava, si usted nos mete una querella porque hemos dado permiso para prolongar el puente, nosotros le vamos a meter otra por todas las losetas que se han roto porque el alcalde no ha ido allí por las noches a romperlas, y por todas las averías que nos ha ocasionado, véanse todos los señores y señoras que se han caído y se han dado morrazos impresionantes. Ya que se trata de propiedad intelectual, ¡pues toma propiedad intelectual!", sentenció ayer rotundo el alcalde, Iñaki Azkuna (del PNV), refiriéndose a la polémica suscitada desde que se inauguró el puente de Calatrava, pues el suelo de cristal ha provocado numerosos resbalones.

Santiago Calatrava escribió hace dos meses una carta de protesta por la prolongación de su puente al lehendakari, Juan José Ibarretxe. Un hecho que no sentó nada bien en el Consistorio. "Conmigo fue un maleducado porque lo menos que podía hacer era escribir al alcalde de Bilbao", consideró el alcalde.
"Dictadura de divo"

"Ya está bien de la dictadura del señor Calatrava de no poder tocar el puentecito. Ya está bien de tanto divo", afirmó visiblemente molesto antes de recordar que el Plan General de Ordenación Urbana de Bilbao ya recogía, "antes de que el propio Calatrava hiciese su puente", la posibilidad de que el arquitecto japonés pudiera construir la pasarela que da acceso a su complejo. "¿Tenemos que pedir permiso para eso?", se preguntó Azkuna.

Por su parte, el director de la oficina que Arata Isozaki tiene en España, ubicada en pleno barrio de Gracia de Barcelona, Toshiaki Tange, especifica: "Desconocemos qué compromiso tiene Calatrava con el Ayuntamiento de Bilbao. Lo que sí piensa Isozaki es que, en arquitectura, es muy difícil pedir derechos de autor porque hablamos de una obra de uso público y, por tanto, ¿cómo reclamas la propiedad intelectual?".

En un perfecto español, Tange señala que "si no es por la pasarela de Isozaki, el puente de Calatrava llevaría a ninguna parte cuando cruzas al otro lado de la ría". Y añade: "Si el Ayuntamiento de Bilbao ha expresado su voluntad de continuar la pasarela al Ensanche, pues eso es lo que hacemos nosotros. En todo caso, es una cuestión entre Calatrava y el Ayuntamiento; nosotros no tenemos nada que decir. El proyecto de interconexión no lo hemos inventado nosotros".

Toshiaki Tange puntualiza que "no existe ninguna relación personal entre Arata Isozaki y Santiago Calatrava; ni buena ni mala, simplemente no existe". "Han coincidido en congresos internacionales y tal vez en otros foros, pero nada más", agrega. Lo cierto es que este culebrón arquitectónico acaba de comenzar.

México dediCa una muestra a las prostitutas de la etapa prehispánica

MÉXICO.- Las "tlatlamiani" o "alegradoras", mujeres que ejercían la prostitución en el México prehispánico, no sufrían discriminación pues se las consideraba "respetables porque cumplían una labor dentro de su comunidad". Ahora su historia se recoge en la exposición "Diosas y mortales", que se exhibe en el Museo Regional de la ciudad de Puebla.

La más famosa entre ellas fue Marina, también conocida como "La Malinche", amante y traductora de Hernán Cortés a su llegada a las costas de Veracruz en 1521, indicó el arqueólogo Eduardo Merlo.

El experto, quien ha realizado diversos estudios sobre la mujer en el México prehispánico y es comisario de la exposición "Diosas y mortales", que se exhibe en el Museo Regional de la ciudad de Puebla, destaca el papel crucial que tuvieron antaño.

"Las 'alegradoras' eran muy importantes sobre todo en la guerra, porque acompañaban a los soldados, de esa manera evitaban que violaran o raptaran a las mujeres de los pueblos conquistados. Si lo hacían eran castigados terriblemente, porque para eso llevaban a su contingente", precisó Merlo.

La exposición que ha dirigido, que se exhibe en Puebla, 125 kilómetros al sureste de la capital mexicana, contiene un centenar de piezas entre esculturas, figurillas de barro, joyería e instrumentos de cocina que dan cuenta de la vida cotidiana de las mujeres desde el año 500 antes de Cristo hasta el 1521 de nuestra era, cuando llega Hernán Cortés a México.

Merlo dijo a la prensa que las prostitutas recibían dobles honorarios pues "eran pagadas por el Estado por su servicio y también por los propios usuarios".

El cronista Fray Bernardino de Sahagún las definía en sus escritos como mujeres "que se bañaban todos los días, se vestían elegantes, se adornaban con flores el cabello, se pintaban el cuerpo" y "masticaban su chicle".

"Diosas y mortales", después de exhibirse en Puebla, viajará a los estados mexicanos de Yucatán y Chiapas, y en 2008, a Nuevo México y Nueva York (EEUU). Merlo señala que las "alegradoras", como las deidades, eran las únicas que usaban sandalias y siempre llevaban el cabello lacio, como se representó en los códices a "La Malinche".

Incluso el muralista mexicano Diego Rivera (1886-1957) la representó en uno de los murales sobre la vida del México prehispánico que se pueden ver en el Palacio Nacional, en la capital del país.

El especialista dijo que las "tlatlamiani", vocablo en lengua náuhatl que quiere decir "la que hace feliz", nunca se casaban, y si alguien les faltaba al respeto podía ser castigado.

Otro de los apartados de la exposición muestra las vestimentas, orejeras y collares que usaban las mujeres del México prehispánico y sus distintos peinados.

Las que se rizaban el cabello "lo hacían con piedras calientes" con la pretensión de verse más hermosas, pues el cabello ondulado no existía en las razas de entonces, hasta la llegada de los esclavos negros de África siglos más tarde.

Un apartado de la exposición está dedicado a la diosa del maíz Centeotl o Tonantzin, que era la que les daba de comer, a Chalchiuhtlicue, diosa del agua que brota de la tierra, Tlazolteotl, la diosa de la sexualidad , y la diosa de las flores y la belleza, Xochiquetzal.

El ex líder de los Smiths Morrissey se queda sin componer el tema británico para Eurovisión

LONDRES.- El cantante Morrissey, ex vocalista del grupo The Smiths, finalmente no compondrá el tema que representará al Reino Unido en el próximo festival de Eurovisión, según la cadena pública británica BBC.

A pesar de las conversaciones que el músico de Stretford, Manchester (norte de Inglaterra), ha mantenido con la BBC durante este año, la cadena británica ha confirmado que Morrissey, que tras separarse de la banda en 1987 alcanzó también varios éxitos en solitario, no participará en la composición del tema.

"Evidentemente hay una gran cantidad de artistas que expresan su interés por Eurovisión y nosotros mostramos interés por muchos artistas. Nos acercamos a algunos de ellos, pero en esta ocasión simplemente no ha dado resultado", declaró un portavoz de la BBC.

Morrissey, de 47 años, sorprendió a la industria de la música cuando expresó su interés en componer la canción con que la Reino Unido competiría en Helsinki después del fracaso de Daz Sampson con su canción 'Teenage Life' en la pasada edición, que quedó la quinta por la cola.

"Me quedé horrorizado, pero no me sorprendió ver fracasar al Reino Unido", afirmó Morrissey, y añadió: "¿Por qué no me lo pidieron a mí?".

Sus comentarios fueron tomados a broma por todo el mundo menos por la BBC, que se acercó al cantante para proponerle, junto con otros músicos, la posibilidad de componer la canción que representará a su país el próximo mayo.

Sin embargo, la cadena pública ha asegurado que Morrissey finalmente no compondrá el tema, aunque ha rehuido confirmar las especulaciones que apuntan a que el cantante abandonó la idea tras ser informado de que tendría que someterse a la votación del público en el programa de la BBC1 'Making Your Mind Up', versión británica de 'Operación Triunfo'.

El cantante, que saltó a la fama con el sonido oscuro y las letras críticas de The Smiths, se embarcará en una gira de 40 conciertos por Estados Unidos, que empezará el 27 de abril.

Morrissey, reconocido como uno de los mejores letristas de su generación, el año pasado lanzó un vídeo del sencillo 'You have killed me', donde mostraba un montaje de las ediciones más 'kitsch' del certamen de los años 70.